原创：智者的禅悟

都说十年磨一剑。十年来，朱哲琴四处转折，在非洲广袤的平原，在印度恒河的岸边，在塔尔干沙漠中的吉普赛人身上，在渥太华的森林里，她重新审视了一次生命，开始了用音乐对人性的思考。于是，便有了“七日谈”专辑。
从这个专辑里，我们可以听到朱哲琴和音乐创作者对生命、对人性的所有的思考：希望神迹出现，挽救所有遭受磨难的生命。音乐的锦绸上，创作者在一种如同童话般迷朦的音乐风格里，触通了我们对生命里那些更深邃更古老的沉思，用音乐与声音的交织以一位观望者的姿态去透视整个生命的过程。她试图用音乐告诉人们要用一种感恩的淡定，平和地对待上苍赐予我们的一切。用一种轻灵、悠扬、魔幻的演唱方式，展露了世间万物自由的性灵、鲜活的生命，体现了演唱者本人在十年间对生命的感悟，以及思想的转变和阅历的积垫。
在这样的歌声和音乐里，万物彷佛都有了自身的轨迹，似乎可以体会到在生命不同状态的不同模样，前途的飘忽不定以及世事的变幻莫测和从生命诞生最初的喜悦欢畅到历经沧桑觉悟后那种的淡定。 在《七日谈》里，她要谈的不是西方的“创世纪”，而是东方哲学的思考以及思考的方式—禅。七首歌曲一一对应的是七种觉悟：有、情、真、生、善、美、无。
唱音时强时弱的力度似暮色的四面而起，真理若明若暗，似有似无，似真而假，生命似在似无，无中既有，有中既无。这来自吉普赛部落的笛声，让朱哲琴和自己的灵感穿梭在那意向中的画卷里，画卷从素描渐变出了它的色彩。在时空中，有时呈一抹淡彩，有时又在和谐的氛围中构筑了一种透明，有时对方落下出人意料的一笔。那一笔，在心灵间震荡着，探问它的归处，寻找它可以着落的桥……　　在这张专辑里，朱哲琴用一种禅意解释了生命和生命的意义：其实生命就像一座周而复始的座钟，永远没有生命的终结，生命只是一种轮回，一种存在的反映形式。意味着你感觉到和自己以及生命的每一个向度都产生了深刻的连结与合一，在这种状态下，你到达了自己存在的本质核心”。在这里，是众相平等的关系，没有了赐予与被赐予。
在历经厄运之后，当我们真正悟出生命遗憾的含义时，已峰回路转，化险为夷，于是，我们又有了自己的季节，秋叶的飘落是一种飞翔，秋草的枯黄是希望的序幕，生命将在不同状态中存在着不同的丰满与沉重。守望生命，倾听世界，颖悟人生。
在“七日谈”里，一切都没有了，没有了生命的歌词，有的只是一些符号，一些与生命有关的符号。在这样的符号里，好像世间万物都进行了轮回，在轮回中沉积。这就是生命的最高境界，无欲无求。于是，音乐和人性在这里得到了最大的升华：世间本没有，人在自寻苦，智者脱俗 愚者快乐。智者洞察生命的玄机，早已把人生的种种苦难磨砺看得透彻，自然心神脱俗，虽偶有苦楚，亦能一笑置之。 愚者迟钝笨拙，所经历之事，过则过了，绝不肯再想。尚未到来之事，更不去纠缠思虑。既无所求，亦无所需，身心轻松，故快乐常在。
朱哲琴，以她对生命形态的探索，对生命的感悟，让音乐在人文中思考，在人文中升华。她的神秘、超脱、游离、特立独行，这些词放在她身上似乎都可以，又似乎这些符号化的定义不属于她，回到音乐上来，她只是一歌者，歌唱而不是唱歌，歌唱者更多的是她以自己对生命对所唱事物的独特的感悟，而幻化出的声音，感染了听众，也感动了一大批向往着真向往着纯的人们。　 听朱哲琴的“七日谈”，会让人明白：禅有悟时，看山不是山，看水不是水。当我们用心地去体会这个世界，便有更多的思考，山不再是单纯意义上的笼统的山，水也不再是单纯意义上的笼统的水了
禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。这是一种洞察世事后的反璞归真，看山还是山，水还是水，只是这山这水，看在眼里，已有更丰富的内涵了，有了新的更高层次的整体把握。